Музыкальная индустрия под влиянием ИИ: Креативная инфляция или новая эра творчества

Музыкальная индустрия уже вошла в фазу необратимых изменений под влиянием искусственного интеллекта (ИИ). Это не просто инструмент — это новая парадигма производства и восприятия музыки. Выиграют те, кто перестанет воспринимать ИИ как угрозу и начнёт использовать его как продюсера, маркетолога, соавтора и канал сбыта одновременно.

О том, как ИИ влияет на музыкальную индустрию "Южному Федеральному" рассказал Сергей Пименов, стратегический продюсер и эксперт по прикладному применению ИИ в медиаиндустрии, основатель «Фабрики Контента» и резидент Центра Истинных Ценностей в Ростове-на-Дону. Компания — Gold-партнёр HeyGen и один из пионеров в продюсировании AI-видео и музыки в России.

Какие элементы музыкальной цепочки создания стоимости первыми претерпевают изменения под воздействием ИИ?

В первую очередь трансформируется продакшн: генеративные модели позволяют создавать драфты, мелодии, аранжировки и вокал за минуты. Также быстро меняется монетизация — благодаря автоматизации стало проще запускать контент в стриминг, делать адаптации под TikTok, Reels, Shorts, создавать аватаров для взаимодействия с аудиторией. Дистрибуция становится персонализированной и почти моментальной. Главный тормоз — правовая база и сопротивление традиционных игроков.

Может ли внедрение генеративного ИИ повлиять на ценообразование в индустрии?

Уже влияет. Цена за продакшн «в среднем» падает. Композитор, который раньше стоил $3000 за трек, теперь конкурирует с системой, генерирующей 100 вариантов за пару часов. Это не означает смерть профессии — это означает её эволюцию. Сейчас ценность смещается от «создания» к курированию: кто лучше отбирает, адаптирует и дорабатывает — тот и выигрывает. Роялти тоже переосмысляются — мы всё чаще говорим о split-based и performance-driven моделях, где ценится результат, а не статус.

Какие сегменты музыкального рынка получают экономическое преимущество от использования ИИ?

На первом месте — независимые артисты и продюсеры. Для них ИИ стал тем, чем раньше был домашний студийный сетап: демократизирующим инструментом. Они уже автоматизировали контент-маркетинг, генерацию обложек, запуск песен, поиск трендов, создание видеоаватаров и подкастов. Вторые в списке — техноплатформы (TikTok, YouTube, SoundCloud, Spotify), которые используют ИИ как рекомендательную и модерационную основу. Проигрывают те, кто застрял в старой структуре — лейблы без экспертизы в ИИ, традиционные студии, не освоившие новые бизнес-модели.

Какие категории сотрудников наиболее уязвимы?

В зоне риска — создатели библиотечной музыки, джинглов, фоновых композиций, простых аранжировок для рекламы. ИИ уже делает это лучше и быстрее. Также под угрозой — сессионные музыканты, если они не идут в сторону коллабораций, живых выступлений или уникальных техник. Те, кто не имеет собственного «звучания», начинают конкурировать с моделями напрямую.

Насколько активно мейджор-лейблы инвестируют в ИИ?

Очень активно, но часто — незаметно. У всех мейджоров уже есть внутренние лаборатории, сделки с ИИ-стартапами, патенты на генеративные системы. У Universal Music была попытка заблокировать ИИ-двойников артистов — и одновременно они запустили AI-каталог с Endel. Sony AI разрабатывает собственные генеративные музыкальные движки. Но большая часть реальных экспериментов идёт в инди-среде, на стыке TikTok, YouTube и Discord.

Возможно ли формирование новой инфраструктуры, в которой ИИ станет «виртуальным продюсером» или даже «артистом» с контрактом?

Это уже происходит. В Азии, США и даже в России появляются аватары-артисты, которые выпускают треки, выступают на метавеню и собирают подписчиков. У нас в «Фабрике Контента» тоже есть такие кейсы — аватар может быть преподавателем, блогером, артистом. Контракт с ИИ — это не фантастика, это новая форма лицензионного соглашения с цифровым актором. Вопрос не в том, можно ли, а в том, как быстро это станет стандартом.

Замечаете ли вы сдвиг в восприятии ценности музыки, созданной ИИ?

Да. Если в 2022 году слушатель писал в комментариях «фейк, робот», то в 2025 он говорит «ничего себе, прикольно, кто автор?». Особенно в TikTok-поколении ценится не кто сделал, а насколько зацепило. Ценность смещается от «души автора» к эффекту на слушателя. Люди готовы платить — но скорее за экспириенс, контент с историей, персонализацию, визуал, аватара, а не просто mp3.

Ведёт ли массовое внедрение ИИ к росту «музыкального инфляционного шума»?

Да, и это реальная угроза. Поток однотипной, быстро сгенерированной музыки растёт лавинообразно. В Spotify каждый день выходит больше 120 000 треков. Возникает эффект обесценивания, как при инфляции — всё есть, а послушать нечего. Ответ — курирование, фильтрация, плейлисты от людей, селф-брендинг артиста и создание уникальных звуковых вселенных.

Какие сценарии развития музыкальной индустрии вы видите в горизонте 5–10 лет?

1. Гиперперсонализация — ИИ будет писать музыку под настроение, биоритмы, события. Я уже слушаю индивидуальную генеративную музыку в приложении Endel, больше, чем стриминги.

2. Автономные артисты — появятся цифровые персонажи с лором, треками и подписчиками. Это уже происходит.

3. Фантомные лейблы — команды из 2–3 человек смогут запускать десятки проектов с помощью ИИ.

4. Музыкальные ИИ как сервис — как SaaS: подписка на «генератор саундтреков».

5. Возрождение живых выступлений на новом уровне — как антипод цифровому шуму.

Насколько высок риск, что автоматизация усилит рыночную концентрацию?

Риск высокий. У кого данные и доступ к распределению — у того власть. 80% доходов могут действительно осесть у 1% платформ, владеющих рекомендательными алгоритмами. Но это будет временным циклом. История учит: централизованные системы всегда сменяются децентрализацией. Возможно, ответом станут локальные платформы, интеграция с блокчейном, авторские DAO, суверенные музыкальные экосистемы.

Может ли появление ИИ-музыки привести к кризису перепроизводства, когда ценность авторства обесценится?

Да. Но это не конец авторства — это его переопределение. Как в эпоху фотографии появилась новая живопись, так и здесь — цениться будет не «создание», а курирование, концепт, интеграция с образом и коммуникацией. Ответ индустрии — образование, новые лицензии, «интеллектуальные продюсеры», создание новых форм ценности (артист как персонаж, как история, как геймплей).